Le théâtre de l'absurde et le théâtre contemporain du XXe au XXIe Siècle

I. Samuel Beckett et le Théâtre de l’Absurde

Le théâtre de l’absurde est né dans le contexte post-Seconde Guerre mondiale, une période marquée par une incertitude profonde et une remise en question des valeurs traditionnelles. Samuel Beckett, avec sa pièce « En attendant Godot », est l’un des représentants les plus emblématiques de ce mouvement.

1.   En attendant Godot

Dans « En attendant Godot », deux vagabonds, Vladimir et Estragon, attendent sans fin un certain Godot qui ne vient jamais. La pièce est célèbre pour sa formule : « il ne se passe rien, deux fois ». Il n’y a pas d’action traditionnelle, les dialogues sont absurdes et les situations se répètent sans fin.

La pièce provoqua un véritable scandale à l’époque. Durant les premières semaines de représentation, la moitié de l’auditoire quittait la salle avant la fin de l’acte I, tandis que d’autres spectateurs agacés choisissaient de rester pour perturber délibérément le jeu des acteurs en les huant et en créant du bruit. Chaque soir, Godot était le déclencheur de batailles acharnées opposant les défenseurs de la pièce aux mécontents.

La situation a finalement dégénéré en une violente altercation, conduisant au baisser de rideau prématuré au début de l’acte II. C’est précisément cette atmosphère tumultueuse qui contribua à sa renommée : les gens se déplaçaient pour assister au scandale, plus que pour découvrir un jeune auteur.

2. Les caractéristiques du théâtre de l’absurde

Le théâtre de l’absurde brise les conventions du théâtre traditionnel. L’absence d’intrigue, le non-sens des dialogues et la répétition des situations sont utilisés pour symboliser l’absurdité de l’existence humaine. Le théâtre de l’absurde exprime un sentiment d’aliénation et de vide existentiel.

II. Le Théâtre Contemporain

Le théâtre contemporain, du XXe au XXIe siècle, continue d’explorer de nouvelles formes et de nouveaux thèmes, en repoussant constamment les limites de la forme théâtrale.

1. « Art » de Yasmina Reza

« Art », créée en 1994, est une pièce de théâtre de Yasmina Reza qui interroge la valeur de l’art à travers l’histoire de trois amis qui se disputent à propos d’un tableau blanc. La pièce pose des questions sur la subjectivité du goût, la nature de l’amitié et le rôle de l’art dans la société contemporaine.

 

Carré blanc sur fond blanc, de Kazimir Malevitch (1918)

2. Les caractéristiques du théâtre contemporain

Le théâtre contemporain est caractérisé par sa diversité de formes et de thèmes. Il peut être engagé politiquement, socialement ou culturellement, et il n’hésite pas à repousser les limites de la forme théâtrale. Il peut incorporer divers médias, comme la vidéo ou la musique, et il peut jouer avec les conventions scéniques et narratives.

Conclusion

Du théâtre de l’absurde au théâtre contemporain, le théâtre du XXe au XXIe siècle a continué à innover et à interroger la condition humaine et la société, tout en repoussant les limites de la forme théâtrale.